To segurando essa banda faz um tempinho, é que eu precisava ouvir melhor antes de postar.
Um rápido resumo da banda:
Se formaram em 2007 no Espírito Santo(talvez por isso achei diferente o sotaque do vocal pra ser uma banda paulista), recentemente lançaram o álbum “Amianto”, o que conheço melhor.
Uma característica deles é que suas músicas são pegajosas, o refrão de cada canção costuma impregnar na cabeça, dando vontade de ouvir novamente.
Vamos ao que interessa, a música mais tocada e vista deles certamente é “Piloto Automático”. Gostei principalmente do principio bíblico do “Nunca reclamar, só agradecer”(Nem sei se são cristãos). Recomendo ouvir as demais canções, mas essa pelo menos você precisa ver/ouvir.
Conheci essa banda através de um texto muito inteligente de Mariany Rocha no Nossa Brasilidade do Marcos Almeida, onde a autora faz uma mescla muito inteligente da letra da música com um texto de Mário Quintana. Desde então tenho escutado muito as canções dessa banda.
É um som nada convencional pra quem costuma escutar sons mais voltados para o Rock, porém foi uma agradável surpresa conhecer essa banda.
São mais voltados pra músicas “voz e violão” com influências folk.
A maioria das canções são levadas por vocal feminino.
Segue embaixo a mesma música que está na postagem do Nossa Brasilidade.
Claro que não me contentaria com uma banda que só possui uma música boa, então fiz questão de ouvir outras e resolvi indicar essa daqui:
Se gostou da banda é possível ouvir todas as músicas pelo youtube e ainda ver entrevistas, shows.
Talvez eu não consiga seguir estado por estado por não conhecer tanta banda nova que se encaixe nessa série sobre bandas contemporâneas que refletem qualidade em tom de esperança.
Porém, ao menos no começo irei seguir a ordem e hoje vou falar de uma banda catarinense.
Se liga nessa música (a letra está escrita abaixo do link):
“De pés descalços me sinto mais vivo Como se fosse capaz de voltar O vento, o vento me leva e traz O vento confunde o meu cais O vento ajunta e desfaz
Se do macaco chegamos aqui Não houve herança do amor pelos seus A fome do mundo está logo ali As dores do outro não chegam aqui, não, não! Arranha-céus me separam dos meus
Uh, uh, uh. Uh, uh, uh. Eu acredito sim Uh, uh, uh. Uh, uh, uh. Amar é repartir
ô, ô, ô. ô, ô, ô. ô, ô, ô O corpo vai se a mente for”
A banda critica de uma forma sútil o pensamento evolucionista e vende a ideia cristã do compartilhar o pão, repartir o amor. “Ame o próximo como a ti mesmo.
Mais uma banda que expressa a verdade sem clichês religiosos. Graças a Deus, há muita música boa com letras verdadeiras fora do movimento gospel brasileiro.
Caso queiram conhecer um pouco mais da banda, no site da própria banda está disponibilizado o EP “Um Brinde ao Recomeço” gratuitamente. LINK AQUI
Basta compartilhar a mensagem que eles irão sugerir no site através do facebook ou do twitter automaticamente o download começará. Aliás, uma forma muito inteligente de divulgar a banda.
Espero que eu tenha ajudado.
Semana que vem tem mais bandas, a próxima parada será no Paraná.
Rock nacional de qualidade, a banda Tanlan já está na cena há aproximadamente 10 anos. A banda já possuí dois álbuns; Um Dia a Mais-2012 (relançado em 2013 pela Sony); Tudo que eu Queira-2008. Além de um EP lançado em 2005. Fonte: Wikipedia.
É uma banda nova pra mim, conheci nesse ano de 2014, ainda sei pouco a respeito, mas já ouvi o bastante para recomendar.
São músicas alegres, suas letras trazem esperança.
Segue uma das músicas que achei mais bacanas do álbum “Tudo Que Eu Queira.”
Do álbum “Um Dia a Mais”, selecionei a primeira música que eu ouvi desta banda e a que me fez ter maior interesse em conhecer o som deles. “Vaidade”, com a participação de Marcos Almeida da banda Palavrantiga, uma letra muito inteligente e uma melodia pegajosa.
Confiram:
Se gostou da banda, só procurar no youtube que encontrará uma série de músicas da banda pra curtir.
Fazia um tempo que eu não encontrava uma banda que me chamasse tanta atenção tanto com sua qualidade musical quanto com suas letras. De tantas músicas que temos por ai pra ouvir sempre prefiro àquelas que possuem letras não apenas inteligentes, mas que façam diferença na vida de muita gente.
Aqui está mais um álbum daqueles de ouvir de ponta a ponta o cd todo sem enjoar.
Antes de comentar sobre o álbum “Sobre o Mesmo Chão”, confiram uma das músicas mais marcantes deles do álbum anterior: “Vem Me Socorrer”. Já volto!
Escutaram? Curtiram?
Então vamos lá aos comentários do segundo álbum.
Sobre a Banda: O grupo se reuniu no cenário da música cristã ao tocar e gravar três cds com a cantora Heloísa Rosa, com o tempo composições foram surgindo e então por volta do ano de 2008 começaram seus primeiros projetos até lançar o álbum “Esperar é Caminhar” em 2010. Em 2012 eles lançaram o segundo álbum do qual iremos falar.
Música e Estilo: a banda segue uma linha denominada por eles mesmos de Rock Nacional, muitos a comparam com a banda Los Hermanos principalmente pelo timbre do vocal. Antes de tirar conclusões creio ser melhor ouvir um pouco da banda, pois o Palavrantiga tem estilo e esse álbum “Sobre o Mesmo Chão” trouxe muita identidade à banda ao meu ver. Álbum que foi lançado pela Som Livre.
Temática: Ao contrário das bandas de Rock Nacional, principalmente as que surgiram nos anos 80 e começo dos anos 90, o Palavrantiga traz letras voltadas à esperança e não à depressão e baixo astral de muitas dessas bandas. O segundo álbum da banda veio pra mostrar ainda mais essa tendência “esperances”.
Análise música a música:
“Sobre o Mesmo Chão”: A música tema do álbum fala a respeito do mundo que vivemos, pois esse mundo é o meu, o teu, o nosso chão. E vivemos em guerra entre os dois lados. Vale a pena lembrar do muro de Berlim que é exatamente o mesmo conceito.
A mensagem que a música transmite é de esperança em meio aos conflitos desse mundo. Um olhar diferente sobre o mesmo chão retratado anteriormente nos embates. Atualização 12/12/13: Sigo ouvindo o álbum e extraindo mais de cada música desse álbum e sobre a música-tema vale acrescentar que todos nós estamos sobre o mesmo chão, sendo a grande diferença entre uns e outros ser a esperança de uns em saltar os muros, os bloqueios ao rogar pela vida.
“Sagrado”: Essa música é pra quem já deu muito valor àquilo que é sagrado, mas em determinado momento vê tudo isso perder o sentido e começa a considerar o sagrado hilário. Nada importa quando é apenas exterior, se não faz sentido por dentro.
Ao mesmo tempo que ela parece ser negativa, como se alguém estivesse apostatando a fé, ela transmite um lado de renovação. Na honestidade daquele que perdeu os valores sagrados se faz uma oração pedindo pra santificar tudo outra vez não apenas por fora, mas sim interiormente. Atualização 12/12/13: Me identifiquei muito com essa música porque ela nos convida a buscar Deus sem a religiosidade aparente, a religião que estamos cansados e que nos fazem as vezes ver o sagrado como algo hilário.
“Branca”: Atualização 10/02/2014: Já tentei compreender essa música a fundo e encontrei várias interpretações. Comparo essa canção com uma imagem pintada em um quadro, cada um pode tirar suas conclusões. No entanto está claro que a música fala de paz, mas ao mesmo tempo fala de uma mulher, uma metáfora.
Em alguns trechos a mulher parece ser a igreja que traz a pureza e corre transmitindo essa paz. Uma música muito inteligente e por isso não vou me arriscar dar uma total conclusão sobre o que ela diz.
“Branca, solta o cabelo!”
“De Manhã”: Essa faixa entra na categoria que eu chamaria de louvor, uma música sensacional, muito gostosa de ouvir. Está totalmente direcionada ao relacionamento com Deus.
Observação aos religiosos de plantão: é louvor, é suave, mas não deixa de ser rock!
Desse álbum, com certeza é uma das músicas que mais se identificará na primeira vez que ouvi-lo.
“Rio Torto”: Demorei um pouco pra gostar dessa música, mas depois que melhor compreendi me amarrei nela e me identifiquei muito. Trata o amor como um rio que corre sem pressa e a música é um convite a se entregar nesse rio. A música dá uma sensação de toda preocupação e ansiedade sendo lançada fora. “E é por isso que eu vou nesse rio torto, sem fronteiras pra ninguém. Sem perder o rumo eu vou me encontrar também”.
“Minha Menina”: Claramente nessa música Deus está falando com uma menina que foi conhecer o mundo afora, como se fosse uma adolescente que sai de casa pela primeira vez sozinha sem dia ou horário marcado pra voltar. No entanto, por mais que tentemos entender essa música simplesmente dessa forma não terá o sentido completo se não entendermos que essa menina nada mais é do que a Igreja que aguarda pelo seu Redentor. Enquanto o seu Messias não vem ela se perde, se sente só e se vende a qualquer preço.
Entrando no individual, àqueles que são a Igreja, Jesus Cristo está pedindo paciência e prometendo coisas novas.
“Boa Nova”: Falando em coisas novas, mais uma música muito boa de ser ouvida. Agora no sentido contrário, a oração do ser ao seu Deus. Um pedido sincero daquele que é atraído por algo divino, mas por ter a tendência em se afastar disso faz uma oração:
“Deixa eu viver a boa nova, deixa eu me encontrar com esse amor todos os dias. Deixa eu viver a boa nova que me faz bem, me deixa amar sem perguntar a quem.”
“Rookmaker”: Me desculpem, não sou tão qualificado pra descrever sobre essa música, mas vou falar brevemente caso se interesse em saber mais sobre a letra. Considerada por muitos a melhor música da banda, essa faixa realmente vai fazer você começar a gostar de Palavrantiga mesmo antes de entender a letra. O som em si já vai fazer você colocar no repeat. Quanto à letra, a banda se baseia no conceito de arte sem pretensão religiosa e ao mesmo tempo demonstrando que independente do que é visto, ouvido, lido ou dito Deus sabe o que queremos.
Porém não se prenda a isso. Estou compartilhando aqui um link que vai descrever melhor quem foi Rookmaker e também Keith Green e Rembrandt. Uma análise que vale a pena ser conferida e bem mais ampla pra você gostar mais ainda dessa banda.
“Antes do Final”: Mesmo depois de uma música fera como “Rookmaker”, antes do final eis que surge uma poesia muito bem montada e com um significado simples de entender e de se fazer um sentido profundo.
Antes do final a bela melodia nos ensina que antes de entender ou enxergar, antes da história acabar ou o amor esfriar devemos pedir perdão.
“Meu Lar”: Ela tem uma letra bem simples de ser entendida e pode-se fazer menção ao que Jesus disse na Bíblia: “Na casa do meu Pai há muitos aposentos; se não fosse assim, eu lhes teria dito. Vou preparar-lhes lugar.” Evangelho de João, capítulo 14, verso 2.
Basicamente fala sobre o lar eterno estar pronto, mas nossa natureza carnal ainda não.
“Partiu”: Confesso que diante de tanta música boa nesse cd, essa faixa eu precisaria escutar com mais calma pra absorver melhor a letra. O que não anula o fato dela ser muito boa.
O que achei um excelente sacada da banda é que o título nos faz lembrar a expressão que muitos usam no facebook: #partiu . Atualização 12/12/13: Ouvindo melhor a letra, me transmitiu uma mensagem de encarar novos desafios, mudanças, colocar o dom na história, buscar o sonho. Quebrar as correntes, se libertar, mas não por rebeldia e sim com a benção que um pai dá ao dizer “Vá com Deus, meu filho.”
Vamos viver a boa nova!
Pra fechar com chave de ouro esse post e como forma de premiá-lo por ter lido esse texto até aqui, termino com o vídeo da música principal da banda:
Tirando Chips 